atelier de bricolage littéraire

Depuis sept mois, j’ai plus ou moins déserté ce blog pour rédiger, puis réviser un roman dont je viens de finaliser le tapuscrit que je vais soumettre à divers éditeurs. Il est temps de revenir dans ma maison numérique, mais il faut que je m’y réacclimate progressivement. Fin juillet une main heureuse a fait émerger du fouillis des productions de la famille, une création textuelle et graphique que ma fille Louise, alors âgée de seize ans m’a offerte le 9 septembre 2000 pour fêter en retard mon anniversaire et célébrer notre commune passion pour la danse contemporaine que nous consommions avec délice dans la Belgique d’alors. Avec sa permission, j’en publie ici le texte, accompagné de scans des 4 pages manuscrites illustrées (cliquer sur chaque image pour une version en haute résolution).

Les danseurs contemporains

Ils n’ont rien oublié du respect qu’ils doivent aux poussiéreux mais grandioses ballets des siècles passés. Ils ont su en prendre le meilleur pour enfin en abolir les lois centenaires, ridicules et oppressantes pour leurs imaginations. Qu’ils sont jeunes ! Gardiens du savoir depuis la nuit des temps murmuré dans le milieu de la danse ainsi que celui, encore inexploré qu’ils inventent, chaque jour, ils créent une révolution douce et amusée.

Leur immobilités sont devenues aussi précieuses que leurs mouvements et ils portent la grâce de cette immobilité tel un bijou au prix inconcevable. Ils ont parfois l’air embarrassé de tous…

… leurs membres, puis, subitement, ils leur trouvent une utilité nouvelle, un bras pour attirer ou repousser un voisin, un tremblement, une ondulation jusqu’à l’extrêmité d’un doigt, captivante.

Ils rebondissent contre des murs invisibles et surpassent des obstacles d’air qui apparaissent alors insurmontables. Leur musique n’est qu’une suite de sons, répétés ou oubliés; des battements tels ceux de leur cœur que vous semblez déjà entendre résonner dans votre propre corps. Ils jouent avec la lumière ou l’obscurité que reflètent leurs habits, leur absence d’habits, leurs peaux.

Tous s’immobilisent, les regards se créent, se tendent, le silence s’installe, se fait admettre puis oublier. Spectateurs aux aguets, rien ne bouge, tout change… Et, lorsqu’enfin vous avez accepté de comprendre que la parole n’est qu’accessoire, que le corps, l’œil, l’ambiance créée ou troublée, la musique et ses silences peuvent en faire autant, enfin, enfin, ils vous parlent. Tout d’abord ce ne sont que des cris accompagnant leurs mouvements, leurs croisements dans l’espace. Puis viennent des mots, solitaires et insensés, interloquants. Aucun dialogue habituel ne se fon-…

… -de juste quelques questions lancées et abandonnées dans leur suspend, répondues par d’autres interrogations, plus futiles encore.

L’espace, les corps, les sons bougent, créant un naturel nouveau que les danseurs vous font accepter, adopter, au risque de l’oublier, les marches descendues et la porte refermée.

Le plus sûr signe qu’on est face à une création artistique majeure, c’est qu’on se dit que cela ne ressemble à rien et que pourtant cela évoque pour nous tout un univers. Le risque est alors grand de vouloir raccrocher ce qu’on a éprouvé comme expérience à d’autres œuvres plus familières, risque que je vais tenter d’éviter ici en me tenant au plus près du vécu de cette expérience.

Photo : Rencontres Chorégraphiques Internationales, lien vers le site du mag de la Seine Saint-Denis

Vera Mantero fait preuve d’une remarquable rigueur intellectuelle qui se manifeste dès le choix du sous-titre de son spectacle : « exercices en anthropologie fictionnelle ». Ce n’est pas rien d’arriver à susciter un enthousiasme unanime d’un public venu voir une danseuse-chorégraphe en lui proposant un spectacle où la danse n’occupe que deux minutes d’une sorte de post-face sur laquelle je reviens plus bas, tout le reste relevant du chant, de la performance, d’une scénographie utilisant des matériaux filmiques documentaires et d’une sorte de conférence que donnerait à un public d’amis une intellectuelle raffinée mais modeste. Ce détournement est possible justement parce qu’il s’agit d’une anthropologie fictionnelle, qui agit sur deux ressorts fondamentaux de notre expérience : la curiosité de l’autre qui par sa différence même nous révèle ce que nous sommes et la projection dans un récit qui nous permet d’imaginer ce que nous pourrions être. Voyons donc comment cela se passe.
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